大师给年轻摄影师的建议

来源：互联网
　　俄罗斯摄影师Boris Mikhailov讲，“只有三种情况摄影师才有权利拍摄他人的肖像：第一，用于新闻报道，第二，充满爱（你和他们已经成为朋友），第三，付费——这是资本主义的方式。”
在阅读的时候，看到访问者向接受采访的人都询问了一些相似的问题，比如：你给正在跋涉在摄影旅途中的年轻人什么建议。我就把关于这个问题的不同答案翻译出来吧。摄影家的分类是按照书里的分类，但是作者也在前言中指出，其中的界限已经渐渐模糊，很多人跨越几个领域工作。
    Thomas Demand (艺术摄影) 我不教学摄影的学生，我教学艺术的学生，但是如果他们对摄影也同样感兴趣，那也很好。但是他们可能一不小心就从错误的一端开始自己的摄影生涯：不是先选择内容而是先选择了媒介。这样说是因为，对于大多数人来说，成为一个艺术家的可能是微乎其微，所以最重要的是激情，而不是附庸风雅。这样，即使你没有成功——这很有可能，但是你至少做了一些对你自己而言有意义的事。
    William Eggleston（艺术摄影） 不断尝试。我可能会直接告诉他们（哈哈大笑），去看我的照片吧。
    Boris Mikhailov（艺术摄影）我觉得对于今天的摄影师来说，找到一个好的摄影主题非常困难。你必须环顾四周，然后检视自己的生活，找到一种新的生活态度是非常困难的，但是一旦你找到了，就成功了。看看Robert Mapplethorpe，他之所以重要，就是因为他发现了一些东西，并且将之转化成一种生活态度，一种新的观看的方式，南戈丁也是同样的情况，她拍摄的是关于新生活的影像。
    Stephen Shore(艺术摄影) 去读一读这本书《给年轻艺术家的信》（letters to a young artist），同时你还要找到自己的创作动机：你是在追寻一些问题的答案呢，还是你最终的目的就是做一个展览。
    Mary Ellen Mark(纪实摄影) 真诚地面对自己，追寻你的梦想。看一看著名摄影师的作品，理解他们的影像，受到激发而不只是模仿，你要有自己的观看方式，最糟糕的事情是，别人评价你只是某些风格的仿造者。
    Martin Parr(纪实摄影) 走出去，然后做你的，如果你做得好，一定会出头。不存在熠熠闪光的年轻人而被埋没的状况，很多年轻摄影师的作品不好，是因为他们对自己所做的工作没有热情，他们就是去模仿其他人。我觉得在开始之前你一定要搜罗一下其他人已经做了什么，这样才能找到你自己的平台，最难的就是发出自己的声音。
    Eugene Richards（纪实摄影）如果要我来给出建议，我觉得摄影师应该努力在摄影以外的领域学习更广阔的知识，然后再来做摄影，尤其是历史。看一些视觉方面的图书，要好好看，知道你的前人都做了什么，理解他们的创作动机，然后做一些你从来没有做过的事情，错了不怕，你会从中得到教益。
    Sebastiao Salgado（纪实摄影）首先，你要是一个视觉人，但是其次，你还要让自己在社会学、人类学、经济、政治、地理政治学等领域汲取养分，这样才能深度理解自己的工作。你要对所处的社会和星球有一个整体的认知。如果不是这样，即使你充满热情的拍照，但是你对到手的伟大的照片却仍然会浑然不知。
    David LaChapelle (时尚广告) 我最想说的就是，为你自己拍照，而不是市场，或者图片编辑。也不要考虑风格，这都是些表面性的破玩意儿。你关注自己，风格自然显现，比如我从来没有特别考虑过色彩，我只是个性使然地被色彩吸引。拍好照片的关键在于你对它的迷恋。把你头脑里的东西清空，如同一张白纸一样思考，只是考虑你看到了什么，而不要管别人。首先让你自己开心，然后其他人自然会捕捉到这种感觉。
    David Sims (时尚广告) 我经常告诉我的助理，不要走出了我的工作室然后径直走进你自己的。把你赚到的钱用来旅行。寻找那些捕获你的灵感，与之坠入爱河。你需要自由的创作，不受到任何人的干扰。在一个每个人都有自己的观点的团队里工作是一个挑战。很多年以来，人们都不喜欢我的照片，他们觉得我的照片有问题，但是我从来不介意。你要相信你自己的品味，相信你自己的直觉。
    Ellen von Unwerth(时尚广告) 你要有自己的风格。在这个领域工作多年的人都是有着自己的风格的摄影师，比如Burce Weber以及Peter Lindbergh。你要形成一个看世界的方法，有些人可能拍得照片都非常病态，或者照片连焦点都是虚的——比如我，但这就要看你喜欢的是什么，你要找到一些东西，然后跟随它。你需要寻找到自己的那条线。
    Tina Barney（肖像）我希望你能坐下来，拿出一支铅笔一张纸，写下你是谁，你想要做什么，我甚至建议如果你没有得到明确的答案，不要去碰相机。
    Anton Corbijn（肖像） 用眼、脑和心去创作。
    Rankin（肖像）相信自己，不要放弃。从助理开始工作，确信你自己选对了正确的摄影领域，然后再仔细钻研。但首先，要学会经营自己，因为摄影的99%的工作是一种自我经营工作、处理和其他人的关系。大概只有1%有关创造力。
    Charles Freger（新生代）聪明一些，要和别人分享自己的关系，越分享，你得到的越多。同时，也要建立你自己的关系网，比如我在柏林的一个展览就是朋友引荐的，但是同时我也帮助他在法国办了两个展览。
    Naomi Harris(新生代) 一切全凭你自己的力量。要有你自己的视野，然后持续关注之，拍出自己的作品集。假如你给杂志的图片编辑看自己的作品集，不要这一页是一个可爱的小狗，另外一页却是风景，要有自己的重点。挑选自己的作品集要严格，不要因为仅仅有纪念意义而选择某些照片。考虑到其他城市去工作，为什么要在遍地都是摄影师的纽约和他人激烈竞赛呢？图片编辑现在承担不起拍摄影师到处出差的成本了，他们需要在外地寻找优秀的摄影师。有空的时候就和图片编辑见面，到图片社推销自己，要不然就踏踏实实地拍自己的东西。但是关键是今天，没有人会跑过来主动看你的照片，他们都呆在一个个盒子样的房间里，今天仅仅成为一个出色的摄影师是没有用的，你还要成为一个好的推销员以及一个好的商人。
    Alec Soth（新生代）要向外在世界开放自己的心灵。那些嘴里念叨着“我要做一个有关什么什么项目”的摄影师是完全错误的。没有一个作家会说，我要写一本关于梅子酱的小说，然后反复说的都是梅子酱。你要展示制作梅子酱的人，告诉人们不同的故事，以及其中不同的元素，你要创造一个丰富的世界。
    Neil Strewart（新生代）在做摄影师的同时也要成为一个好的商人。摄影这一行是一个创意产业，你要学习多方面的知识，比如人际关系，与客户打交道，管理团队等等。